8月8日，“视界之境——周昌新厚彩瓷作品展”在荣宝斋当代艺术馆盛大启幕。本次展览由百年文化名企荣宝斋倾力主办，尚辉、周旸芃联袂担任策展人，集中亮相艺术家周昌新多年潜心打磨的六十件厚彩瓷精品。作品题材包罗万象，从自然风物的灵动生机、山河大地的壮阔气象，到人文哲思的深邃底蕴、内心天地的意象山河，以多元艺术维度，演绎千年瓷艺的当代新生。
名家点评：十余载淬炼深耕，一场艺术的“凤凰
展览开幕现场嘉宾云集，社会各界名流，共赴这场瓷艺美学盛宴。中国艺术研究院美术研究所原副所长、研究员王镛以“凤凰涅槃”精妙概括周昌新的艺术蜕变之路。他在现场采访中谈到：“《凤凰涅槃》本是周昌新重彩油画的标杆之作，而本次厚彩瓷作品展，则是艺术家突破自我、跨界革新的又一次华丽重生。”
历经十余年潜心探索与反复淬炼，周昌新将成熟的重彩油画创作体系、独特的色彩技法与深厚的审美经验，成功跨界移植于陶瓷媒介，独创出风格鲜明、质感独特的厚彩瓷艺术形态。相较于传统重彩油画，厚彩瓷拥有更细腻丰富的肌理层次、更通透惊艳的色彩质感。千度窑火自然淬炼出的点状肌理与天然纹饰，浑然天成、独一无二，是常规绘画笔触永远无法复刻的艺术质感。
中国美协原分党组书记、副主席徐里在接受采访时表示，周昌新将重彩油画的创作理念移植到陶瓷媒介，于泥坯之上厚堆色釉，经高温窑变一次烧成，“作品以大写意的艺术格调游走于具象与抽象之间，浓烈酣畅的色彩把东方写意精神与现代绘画语言相融，实现人工匠心与窑火造化的双向成就。”他这样评价，“厚彩瓷突破了传统瓷绘偏重装饰的局限，开拓出当代瓷艺全新的表达路径；作品远观如同绚烂的现代油画，近观又能真切感知釉料的厚度、肌理与窑变裂变，带来耳目一新的视觉体验。”
在王镛看来，厚彩瓷的诞生，为中国当代艺术出海打通了全新通道。“长期以来，中国当代艺术对外传播始终存在壁垒：照搬西式风格的作品难以获得国际认可，传统国画虽广受海外赞誉，却缺乏适配当代的创新表达。而周昌新的厚彩瓷，根植于全球熟知的中国陶瓷文化，自带天然文化认同，同时兼具当代艺术的创新活力，为中国艺术走向世界搭建了全新的文化窗口。”
策展解读：打破瓷艺边界，重塑当代瓷绘艺术语言
本次展览策展人、中国美协理论委员会主任尚辉高度评价了周昌新的艺术突破，他表示：“周昌新的厚彩瓷彻底打破了传统陶瓷艺术的创作桎梏与表现边界。不同于传统瓷绘偏重装饰、匠气固化的局限，他以极致的绘画性重构瓷艺表达，将传统瓷艺底蕴、西式写实技法与当代写意心境完美交融，兼具东方意境的空灵通透与现代绘画的立体质感，构建出独树一帜的厚彩瓷艺术体系。”
在工艺与艺术创新上，周昌新实现了双重突破。“传统瓷绘多以薄釉单色呈现，存在色彩单薄、层次单一的短板，而他大胆采用超高厚度釉层创作，既保留了釉色的纯净通透，又成功攻克厚釉易浑浊、叠色易艳俗的行业难题，让红花绿叶、山河草木等常见题材，淬炼出清雅高级、脱俗灵动的画面气质。”尚辉说到。
同时，周昌新打破中西艺术壁垒，融合重彩油画的丰富色彩层次与水彩的通透晕染技法，独创瓷上“肤色层次”效果，通过多层叠色打造细腻渐变的质感，如同音乐和声般层层递进、高级立体。依托“浅压深”的反向创作手法，极致拉伸画面空间纵深感，最终形成变幻无穷、天人合一的色彩肌理，让每一件作品都是匠心雕琢与窑火天成的绝版佳作。
艺术家之路：以窑火为笔墨，开辟瓷艺纯艺术新路径
1973年生于广东湛江的周昌新，是中国重彩油画奠基人、中国厚彩瓷创始人，拥有扎实、系统的专业艺术功底。自1994年起，他师从清华大学美术学院文科资深教授杜大恺研习现代重彩，2002年毕业于中央美术学院壁画系硕士研究生班。多年来，他扎根中国传统重彩画沃土，大胆融合油画光影技法、色彩层次与现代审美理念，以瓷为纸、以釉为墨、以火为笔，在瓷胎之上泼洒点染、随心创作，将山河万象的自然生机与内心天地的磅礴意境尽数融汇瓷间，形成了视觉冲击力极强、辨识度极高的个人艺术风格。
深耕艺术创作的同时，周昌新始终致力于美育普及与国风文化出海。2016年，他牵头筹建云南大学昌新国际艺术学院，深耕国际化艺术人才培养，助力民族艺术传承创新。数十年间，他踏遍华夏名山大川实地写生，被业界誉为“中国绘画界的徐霞客”。
多年来，他以艺术为纽带，持续推动中国传统艺术的现代化转型与国际化传播，艺术足迹遍布全球。2006年起，作品陆续在香港、台湾重磅展出；2008年亮相北京奥运主题艺术展；2013年牵头启动“多姿生命·多彩线条”艺术世界巡回展，先后落地意大利、法国、德国、比利时、荷兰等欧洲多国；2018年，作品登陆美国纽约联合国总部主楼大厅，成为中国艺术对外文化交流的靓丽名片。
据悉，本次“视界之境——周昌新厚彩瓷作品展”已正式对公众开放，展期持续至8月30日。
部分参展作品
编辑：黄茜
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